DULCIS MARIA "TOTUS TUUS"

Dos premios "Unity Awards" 2007 para Roberto Bignoli

"Unity Award" Grammy de la musica cristiana 2007Roberto Bignoli fue premiado por su canción "DulcisMaría - Totus tuus" (Dulce María - Todo tuyo) y comomajor artista internacional, es el quinto premio querecibe en su carrera artística de Música cristiana.Los prestigiosos reconocimientos le han sido otrogadosen las categorías de "canción internacional" y "mejorartista internacional" en Phoenix, AZ el 13 de octubredel 2007Roberto Bignoli ha ganado dos premios "Unity Awards"2007 UCMVA "Grammy" de la música cristiana mundial quese lleva a cabo cado año en USA. Los prestigiososreconocimientos le han sido otorgados en la categoríade la "canción internacional", con el canto "DulcisMaria - Totus tuus", de su última production y en lacategoría "major artista internacional"."Dulcis Maria" ha sido compuesta en colaboración conRadio Kolbe Sat de Schio (Vicenza), la música, losarreglos y la production del músico y cantautor NicoFortarezza, Mientras que la letra pertenece a Bignoliy al connotado músico y autor de música sagrada ylitúrgica R.P. Stefano Varnava. En esta producción hancolaborado músicos profesionales como Luigi Schiavone,histórico guitarrista de Enrico Ruggeri; el bajistaTony Corizia que recientemente ha colaborado en lacolumna Sonora del video juego "Batman Dark Tomorrow",Ramón Rossi baterista; en el piano Pino Di Pietro. Unagradecimiento por su participación al cantante lírico"barítono" Diego Bragonzi Bignami que ha sabidointerpretar junto a Roberto Bignoli esta canción.La premiación se ha desarrollado en el teatro "OrpheumTheatre in Phoenix" Arizona - USA; uno de los másprestigiosos teatros. Entre otros ganadores del UnityAward ha estado el rapero americano Star Fortuna queestará presente en la Jornada Mundial de la Juventuden Sidney 2008 - Australia, por la sección Rock laBanda Irlandesa "Ceili Rain" cuyo líder es BobHalligan autor de cansiones exitosas entre las cualesalgunas de Michael Bolton, Cher, Kiss, Kathy Mattea;por la música latina el ganador fue el salvadoreñoJaime Cortez, por la sección Pop ganó la connotadacantautora Kara Klein, por la sección litúrgica einstrumental ganó Angelina, joven cantante delMississipi de origen siciliana y otros másEl evento ha sido presentado por la cantante PollyanaDorough (hermana de Howie D. de los Back Street Boys)y Miguel González, estuvo como invitado especial elperiodista internacional Raymond Arroyo. Es el octavoaño que en los Estados Unidos son premiados losartistas de música cristiana. La iniciativa nacio enel año 2000 con ocasión del Jubileo y fue fundada porla UCMVA (United Catholic Music and VideoAssociation). Participator a la premiación variascategories de la música cristiana que se dividen engéneros, tipología y calidad.La premiación fue transmitida por EWTN la más grandeTV católica americana que transmite en ingles yespañol para el mundo entero (más de 70 millones detelevidentes)

Unity Awards (UCMVA)2001 - Washington Roberto Bignoli

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BALLATA PER MARIA (Balada para María) Sigla Radio Maria Italia

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VUELA EN EL MUNDO EL HOMENAJE DE BIGNOLI A JUAN PABLO II

Había sido anunciado desde hace algunos meses. Y ahora finalmente lo podemos escuchar. Se titula "No temas", es el nuevo CD del cantautor italiano Roberto Bignoli, realizado en colaboración con la Asociación Comunicanto de Lugo de Romagna, cantautor italiano de inspiración cristiana y uno de los más refinados poestas de nuestro tiempo. Es un CD no comercial, que será transmitido por muchas radios en el mundo, como homenaje personal de Roberto a Juan Pablo II, un Papa que amaba mucho la música y que veía en el arte un instrumento para acercarse a Dios¿Cómo olvidar el gozo de este inolvidable pontífice, que frente a los coros fiestosos que millares de jóvenes le dedicaban durante las Jornadas Mundiales de la juventud? A menudo el Santo Padre los acompañaba alzando los brazos y moviendo las manos siguiendo el ritmo. Y los jóvenes respondían cantando siempre más.Es por esta razón que Roberto Bignoli ha querido dedicar una canción a Juan Pablo II. Porque como artista, se ha sentido siempre en perfecta sintonía con los mensajes de amor del Papa. Un Papa amigo de los jóvenes. Un Papa amigo de todos.Arreglista, productor y cantautor de la música de No Temas es Nico Fortarezza, un nombre notable en los ambientes de rock por su colaboración con Enrico Ruggeri.El CD contiene también un interesante video clip, en el cual los autores se dirigen directamente a los jóvenes, subrayando el mensaje positivo de la canción, que tiene su inspiración en las palabras del Papa. Fue en efecto, Juan Pablo II quien invitó a las nuevas generaciones a no tener miedo y a abrir las puertas a Cristo. Con su producción "No temas", Roberto Bignoli quiere ofrecer a los jóvenes de todo el mundo un mensaje de esperanza y de amor infinito, para recordar de mirar al cielo, orando a través de las notas de una canción. Carlo Climati (Periodista y escritor)

Videobackstage "NON TEMERE" (don't be afraid)

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Non Temere (don't be afraid) Roberto Bignoli Vido Radio Kolbe SAT

Cuando la música moderna se convierte en oración

Entrevista con el cantautor italiano Roberto Bignoli, al que han concedido los premios “Unity Awards” 2001 y “Golden Graal” 2003 como mejor artista cristiano internacional e italiano respectivamente.Dios recuperó su pasadoLa música y la fe son un cóctel capaz de rescatar vidas, como la de Roberto Bignoli, cantautor italiano discapacitado. Hijo de una madre soltera, Bignoli afrontó desde la infancia la experiencia de la pobreza y la enfermedad (poliomielitis). Tras estar internado en centros para niños y adolescentes abandonados, su vida quedó enganchada por la droga y después atrapada en la cárcel. Su existencia cambió cuando descubrió el amor de Cristo y la música como el lenguaje para manifestarlo. Hoy Roberto Bignoli es uno de los cantautores más apreciados de música de inspiración cristiana. En diciembre de 2001 recibió en Washington el premio «Unity Awards», como mejor artista cristiano internacional. Roberto está casado con Paola y tiene dos bellísimas hijas: Mariastella, de nueve años, y Mariachiara, de cinco. Roberto y Paola han creado una página web de música cristiana, http://www.informusic.it con noticias, biografías de artistas, fotos, anuncios de conciertos, libros especializados, reseñas de discos... Tu país, Italia, aún está conmocionado por el hallazgo, a principios de junio, de los cuerpos sin vida de Chiara Marino y de Fabio Tollis, de 16 y 19 años respectivamente. Habían sido vistos por última vez en enero de 1998 con otros miembros de su banda de rock “Las Bestias de Satán”. Los investigadores aseguran que han sido víctimas de un homicidio “ritual” ¿Cómo te lo explicas? Esta triste realidad es la consecuencia de un mundo de soledad y egoísmo en el que a toda costa se quiere confundir el mal con el bien. Además, se da una gran máquina comercial que lleva a los jóvenes hacia la rebelión. Se promueve así el rechazo del valor de la familia, del valor de la propia vida y el valor de la vida de los demás, ofreciendo todas las libertades posibles e imaginables. Es verdaderamente una situación triste, que no lleva a la libertad, sino a la esclavitud. ¿Qué valor puede tener la música en la vida de un joven? La música tiene un gran valor para su vida. Según su estado de ánimo, un muchacho escucha la música que mejor se conforma con su experiencia y conocimientos. Reconocerse en ella es fuente de reflexión e inspiración; también le hace compañía y le permite expresar sus sentimientos. En tu vida, ¿qué valor tiene la música? Cantar es mi manera de expresarme. Cada uno de nosotros tiene que responder a la llamada del Señor ofreciendo sus propias capacidades para que puedan ser útiles para los demás. Hay que salir al encuentro de los muchachos, tratando de comprender sus problemas y ayudándoles a encontrar el sentido de la vida. La música, ¿puede convertirse en oración? Cada vez que hablamos de Dios y de las maravillas que ha creado y transmitimos la alegría de tratar de caminar a su lado, Él está con nosotros. Por tanto, no me cabe la menor duda de que una canción puede convertirse en oración. Pero obviamente no sustituye a la oración personal y a la participación en los sacramentos. Es una ayuda más para acercarse a la palabra del Señor, una manera para llegar al Evangelio. Una de tus canciones más famosas está dedicada a María. ¿Qué relación tienes con la madre de Jesús? Mi relación con María es muy bella y viva. Fue ella quien me dio la gracia de la conversión del corazón, quien me dio luz cuando estaba en tinieblas, esperanza cuando me sentía perdido, y la alegría de ser hijo cuando en mi vida faltó con frecuencia el calor materno por muchas razones. En ella he encontrado a la «mamá», la guía y la paz del corazón. Por este motivo me dirijo con frecuencia a ella en mis canciones. Es el bien más precioso de mi vida. Carlo Climati

Roberto Bignoli, entre los ganadores del «Unity Awards» de la música cristiana

ROMA, viernes, 18 de noviembre de 2005 (ZENIT.org).- El cantautor italiano católico Roberto Bignoli se encuentra entre los ganadores de la edición 2005 del premio «Unity Awards», una especie di «Grammy» de la música cristiana. www.ucmva.com El prestigioso reconocimiento le fue asignado este 12 de noviembre en la categoría de canción internacional, por la obra «Là c'è un posto» (Allí hay un lugar), con arreglos de Paolo Carta, guitarrista de Eros Ramazzotti y Laura Pausini. La entrega del premio tuvo lugar en eñ «O'Shaughnessy Theatre», en St. Paul, Minnesota (Estados Unidos>). Entre los otros ganadores, están Pollyanna Dorough, hermana de Howie D, de los Backstreet Boys, con la canción ««We will meet again», dedicada a su hermana Caroline, el grupo Ceili Rain y Kara Klein.Es el sexto año que se premia a artistas de música cristiana internacional en Estados Unidos. La iniciativa nació en el año 2000, con motivo del Jubileo, y está promovida por la United Catholic Music and Video Association (UCMVA). Los premios se asignan en los apartados de liturgia, oración y adoración, música contemporánea y composiciones instrumentales. Roberto Bignoli es el más conocido internacionalmente cantautor italiano de inspiración cristiana. Es autor de la conocida «Balada para María», sintonía de la emisora Radio Maria, o de obras inolvidables como «Concierto en Sarajevo», «Tiempo de paz» y «Te necesito».Pero, más allá de su personalidad artística, Roberto Bignoli se puede considerar casi como un símbolo de la constancia cristiana, que ayuda superar los momentos de sufrimiento. Incluso los más tristes y difíciles.Es una persona con problemas de movilidad que camina con muletas. De niño, vivió la experiencia de la pobreza y la enfermedad, para pasar después a la de la droga y la cárcel. Luego, el amor de Jesús cambió su existencia, indicándole un nuevo camino.Hoy, es marido y padre feliz, casado con Paola, a cargo del sitio www.informusic.it (dedicado a la música cristiana y a la nueva evangelización), y es padre de dos niñas: Mariastella e Mariachiara.Sus canciones afrontan temas de contenido como la paz, la solidaridad y el respeto a los demás y su amor por Cristo. Había ya ganado el premio «Unity Awards», en el año 2000, en las categorías «artista internacional» y «canción internacional». La así llamada «música cristiana» se ha convertido en el género musical comercial de mayor crecimiento en Estados Unidos, debido en parte al gran número de emisoras radiofónicas cristianas que han surgido en los últimos años.Foto Pollyanna Dorough - Roberto Bignoli

Gran Gala por Juan Pablo II en directo por la TV nacional polaca

Autor: Zenit.org La Televisión Nacional Polaca TVP transmitirá en directo el próximo domingo la Gran Gala que se celebrarán en Varsovia dedicada a Juan Pablo II, ocasión en la que además emitirá la primera entrevista televisiva concedida por su sucesor. El 16 de octubre es la fecha que corresponde a la «Jornada Juan Pablo II», cuya celebración instituyó por ley el Parlamento polaco el 27 de julio pasado en recuerdo del día en que fue elegido a la cátedra de Pedro el cardenal Karol Wojtyla, en 1978, siendo arzobispo de Cracovia. A los seis meses de la desaparición del Papa Wojtyla y a los poco más de tres de la apertura de su proceso de beatificación, la Jornada se vivirá por primera vez de una forma del todo particular, pues la personalidad del siervo de Dios será abordada directamente por su sucesor en la sede petrina. Y es que la Televisión de Estado polaca emitirá ese día la primera entrevista televisiva concedida por Benedicto XVI, grabada por el sacerdote jesuita polaco Andrzej Majewski el pasado 20 de septiembre en Castel Gandolfo. «Durante la entrevista, que ha durado más de quince minutos, el Papa muy cordialmente ha recordado a su predecesor y sus contactos con él, sobre todo, su amistad con él», explicó inmediatamente después de realizarla el padre Majewski, responsable de los programas católicos de la emisora pública polaca, en declaraciones a «Radio Vaticano». El pontífice alemán habla en la secuencia sin papeles, en italiano, la lengua común a los dos papas. En la entrevista Benedicto XVI alude también al tema «de su próxima visita a Polonia –añadió el sacerdote--. "Si Dios quiere", ha dicho el Papa, "me gustaría ir a Polonia el próximo año"».Cerrará las celebraciones de toda esta semana el concierto final de la Jornada del Papa. La actuación –dirigida por Grazyna Torbicka y Grzegorz Mistal-- tendrá lugar en la Plaza frente al Castillo Real de Varsovia. A grupos y solistas polacos se unirán artistas de otros países, entre ellos el italiano Roberto Bignoli, el estadounidense padre Stan Fortuna y un cuarteto de gospel procedente de Francia.

Gran Gala por Juan Pablo II Varsovia

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VIDEO Una voz por la esperanza (Roberto Bignoli en video)

El arte en un video espiritual. En estos días se ha mostrado en todas las librerías católicas, el primer video de la voz más conocida en el mundo de la canción de inspiración cristiana. Una larga entrevista, muchas canciones de entre las más celebres de su rico repertorio, hacen descubrir la riqueza humana y espiritual de un artista que se adhiere a la fe a través de un camino del todo particular. “Una luz resplandece en el mundo”, a quien no le ha sucedido escuchar en la radio al menos una vez esta palabra, es un pasaje de la canción “balada para Maria” que desde hace 10 años distingue e identifica la frecuencia de Radio Maria. Roberto Bignoli es el autor de esta canción, así como de muchas otras que se han incorporado a un repertorio vasto y muy preciado. Cuenta con 8 CD y cerca de 20 compilaciones, de ellas algunas internacionales. En la actualidad Roberto Bignoli se presenta a su público con un video que representa como escribe Carlo Climati, periodista y escritor. En la portada un verdadero y propio “viaje al descubrimiento de un artista cristiano entre los más amados y estimados, transformado en el símbolo de la constancia y del empeño diario por superar dificultades y sufrimientos. El arte de Roberto Bignoli es una invitación a guardar en alto y a redescubrir cada día el gozo del don de la vida en un mundo que no tiene siempre más necesidad de volver a volar”. Ganador del “Unity Awads” 2001 (El oscar de la música cristiana contemporánea internacional) , Bignoli en el video cuenta así su conversión: “Me encontraba en una situación muy difícil de mi vida, un periodo verdaderamente oscuro y tenia necesidad de un milagro. Pero no un milagro de sanaciòn física, sino interior. Por lo tanto fui a ver que sucedía en Medjugorie y he vivido la experiencia en la sencillez. Debo mencionar que el milagro ha entrado felizmente a ser parte de mi vida y me doy perfectamente cuenta que cuando lo relato no todos pueden digerirlo y comprenderlo, pero esto no me importa, lo que interesa es que mi vida ha cambiado y que yo estoy más tranquilo”. El videocasete producido por PATER TV y distinguido por Audiovideo Mensajero de Papua, dura 37 minutos y contiene los video clips integrales de “Balada para Maria”, “Concierto en Sarajevo” dedicada a los niños de Bosnia y a Mons. Tonino Bello, “Necesito de ti” ganadora del premio “Unity Awards 2001” para la sección música cristiana contemporánea en Washington DC.

Video Pater Tv

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La trampa del éxtasis

En la oscuridad de la noche, se esconde un gran enemigo. Un traidor que se presenta con un rostro simpático, inocuo, amigable. Golpea cuando menos te lo esperas y te sorprende cuando ya es demasiado tarde.Se llama «ecstasy» o «éxtasis». Es la nueva droga que cobra víctimas en numerosas discotecas y rave, en muchas partes del mundo. 1. La droga de la nadaEl ecstasy es una píldora coloreada, que se vende en numerosos locales de baile. Es el principal instrumento de autodestrucción de las nuevas generaciones, siempre asociado al sonido ensordecedor y martilleante de la música de discoteca. Se ingiere con facilidad y no despierta las preocupaciones de otros tipos de drogas (como, por ejemplo, el riesgo de contraer el sida). Detrás de la palabra «ecstasy» o éxtasis se esconden diversas sustancias, muchas de las cuales son, aún, poco conocidas. La sustancia original (Mdma) tiene efectos en parte estimulantes y en parte alucinógenos. Da una sensación de seguridad y de fuerza completamente ilusorias, aumentando la resistencia al hambre, a la fatiga y al sueño. Quien consume el ecstasy cree, casi, de tener «súper-poderes», como algunos personajes de las historietas. En realidad, el único verdadero poder lo tiene la droga, y es el de convertir lentamente en esclavos. El precio que se paga, consumiendo ciertas pastillas, es altísimo. El ecstasy produce una excitación completamente innatural y una pérdida de conciencia de las reacciones del propio cuerpo. El riesgo mortal está ligado al posible golpe de calor, debido a la excesiva actividad física y al aumento crítico de la temperatura corpórea. Todo eso se agrava por el hecho de encontrarse en locales excesivamente concurridos o poco ventilados y del uso de ropa que no permiten una buena transpiración.A largo plazo los daños conciernen esencialmente al sistema nervioso central y son, aún, objeto de estudio. Ansiedad, irritabilidad, delirios y alteraciones del sueño son, en todo caso, frecuentes y pueden persistir por mucho tiempo. El ecstasy es profundamente diverso respecto de las otras sustancias que lo han precedido, pero representa su continuación ideal. Es el último estadio de un proceso de reducción a la esclavitud, iniciado en los años sesenta con la moda de los «hijos de las flores».Las drogas de los años sesenta y setenta enmascararon su rostro de muerte con el de los ideales, a menudo vividos de buena fe por los jóvenes: la paz, el rechazo del consumismo y la hermandad universal. Porros y LSD acompañaron a los grandes movimientos de pensamiento. Pero luego, terminaron igualmente por difundir una no-cultura del mal y de la autodestrucción.Un ejemplo: el concierto de Woodstock del 1969, cuando medio millón de muchachos invadieron una tranquila comunidad en la parte septentrional del Estado de Nueva York, dando vida al más grande encuentro juvenil de la historia del rock. Allí tomaron parte algunos de los más grandes artistas de la época: Jimy Hendrix, Janis Joplin, Joe Cocker, Who, Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Band, Santana y muchos otros. El gran evento de Woodstock es descrito habitualmente con eslóganes dulzones del tipo «Paz, amor y música». En realidad, se transformó en una verdadera trampa. La droga, en efecto, circulaba libremente entre el público. Samuel Goldstein, coordinador en Woodstock de las áreas destinadas al camping, relató de haber visto entregar un cargamento de cocaína para los músicos y todos aquellos que trabajaban sobre el escenario . Por los altoparlantes eran difundidos mensajes del tipo: «El LSD que está circulando no es de buena calidad. En todo caso, haced como os parezca. La salud es vuestra. Os hemos advertido».La droga, también en aquellos años, mataba a los muchachos. Pero lo hacía escondiéndose tras una apariencia de nobleza y grandes ideales. Hoy, en cambio, no se preocupa más de esto. Se muestra a rostro descubierto y no tiene temor de expresar lo que realmente es. El ecstasy, en efecto, es el espejo de la nada más absoluta. Representa perfectamente el sentido de vacío de nuestros tiempos: un simple, banal, egoísta deseo de placer. No por azar, el único posible escenario es el del rave o el de la discoteca. Con el ecstasy, música y droga se convierten en una sola cosa. Se nutren y se sustentan recíprocamente. Cada una, para existir, no puede prescindir de la otra. 2. Muerte al ritmo de la músicaEl profundo vínculo entre música y nuevas drogas químicas ha sido claramente puesto en evidencia por el periodista Matthew Collin en el libro Estados de alteración, en el que describe las sensaciones provocadas por el consumo de ecstasy en una discoteca. «De pronto la música, que continuaba a martillar desde los altoparlantes colgados sobre la pista, adquirió repentinamente una nitidez, una centralidad que se imprimía a fuego en mi conciencia. Era como si el sonido, como si cada espléndido golpe del riff, se introdujese dentro de cada una de las células de mi cuerpo, transformando su fisiología. La batería parecía retumbar en el aire y el bajo... era como si lo sintiera por primera vez. Sus sonoridades me atravesaban completamente, hasta lo más profundo, y sus pulsaciones resonaban a la vez desde adentro y desde afuera. La música se dividía en sus elementos constitutivos, en un tejido de tramas, donde cada una de ellas vibraba con una claridad angelical, y se metía dentro de mí, abriendo, excluyendo, reteniendo...».Otra posible descripción del estado físico provocado por el ecstasy ha sido ensayada por el crítico musical Simón Reynolds en el escrito “Generación bailo/alucino”: «Además de proyectarte en una atmósfera agradablemente irreal y prealucinógena, el ecstasy vuelve más vívidos los colores, los sonidos, los olores, los sabores y las sensaciones táctiles (una clásica señal de que la droga está haciendo efecto se ve en el hecho que, de improviso, la goma de mascar asume un sabor terriblemente artificial). Es una combinación de fresca claridad y nítido resplandor. También hay otra particular sensación física producida por el ecstasy, bastante difícil de describir: una languidez, un sensación de felicidad, una temblorosa efervescencia que te hace sentir como si en tus venas, en lugar de sangre, corriera champaña».Simón Reynolds confirma el profundo vínculo entre música y droga: «Toda la música parece mejor cuando estás bajo el efecto del ecstasy. Más incisiva y clara, y a la vez absolutamente envolvente. El house y el techno, en particular, son absolutamente fabulosos. El énfasis puesto por este tipo de música en la textura y el timbre acentúa los efectos delicadamente sinestéticos de la droga, provocándole al oyente la sensación que el sonido le acaricia la piel. Tienes la impresión de bailar dentro de la música; el sonido se transforma en una sustancia fluida en la que estás sumergido. El ecstasy ha sido celebrado como la droga del flujo por el modo en que disuelve toda rigidez física y psicológica, permitiendo a quien baila moverse con mayor fluidez» . El verdadero drama radica en que los jóvenes no son completamente conscientes de las terribles consecuencias de este nuevo tipo de droga. No por azar, el ecstasy es ofrecido bajo forma de pastillas que tienen una apariencia simpática, cautivante, fascinante. Algunas píldoras representan imágenes que se inspiran en los personajes de las historietas y los dibujos animados. Por ejemplo: Superman, Batman, Snoopy, Popeye (Brazo de Hierro), Fred y Barney (los dos protagonistas de la serie Flintstones), Mammolo, Dotto (los enanos de Blancanieves) y otros. Hay, luego, imágenes de animales (paloma, perro, gato, gorrión, bulldog, golondrina, toro, caballo), o símbolos gráficos de marcas de automóviles y cigarrillos. Otras veces, las píldoras vienen sencillamente llamadas con nombres de mujer, de grupos rock o con palabras que hacen referencia al sexo.Las pastillas más peligrosas son aquellas que llevan grabadas un pequeño elefante. La elección del dibujo de un animal así de grande no es casual. Significa que este tipo de píldora contiene una doble dosis de Mdma (su principio activo) con respecto a las otras.3. Un cambio de épocaUna posible razón de la gran difusión del esctasy reside en el hecho que es muy fácil de fabricar. Lo ha denunciado uno de los mayores expertos, Pietro Soggiu, Comisario Extraordinario del Gobierno italiano para la Coordinación de las políticas antinarcóticos. «Estamos en un cambio de época», ha declarado Soggiu, «producir una droga natural como, cannabis, cocaína o heroína por ejemplo, exige el trabajo de millares de personas. Del cultivador, al químico, al transportista. La pastilla se hace en una cocina, al costo de menos de un euro por dosis. Garantiza las mismas ganancias que las drogas clásicas. Pero en cambio, el efecto de la pastilla es parecido al de las drogas duras. Sin embargo, quien la consume está convencido de no ser drogadicto: quiere sólo tener una alucinación de sábado por la noche. En cambio se está introduciendo en un túnel. Y no lo sabe. Los estudios demuestran que transcurre un año y medio desde cuando se empieza con la así llamada droguita blanda hasta cuando se cae en la dura. En todo caso, la pastilla no es, en realidad, una droga blanda. (...) «Hay que preguntarse», dice Soggiu, «qué ocurrirá el día en el que la delincuencia organizada descubrirá cuántos riesgos de menos se corre con las drogas químicas y cuánto se gana con una inversión modestísima».La tendencia denunciada por Soggiu es confirmada por Alberto Oliverio, docente de Psicobiología en la facultad de Ciencias Biológicas de la Universidad «La Sapienza» de Roma y Director del Instituto de Psicobiología y Psicofarmocología del Cnr (Consejo Nacional de Investigación) de Roma. «Los traficantes de droga», afirma Oliverio, «favorecen cada vez más las drogas sintéticas con respecto a sustancias como el hachís, la coca o el opio, pues con ellas no hay necesidad de afrontar los riesgos y costos ligados al cultivo abusivo en los países del Tercer Mundo. Las drogas sintéticas pueden ser, en cambio, fácilmente producidas en laboratorios mínimamente equipados y no generan los problemas causados por una sobredosis de heroína, a menudo mortal, o por el uso promiscuo de las jeringas, frecuente causa del sida». En las páginas del períodico Avvenire, Alberto Oliverio ha puesto de manifiesto la difusión de otra terrible droga: el «speed» (palabra inglesa que significa «velocidad»), una sustancia que excita y hace sentir «en las nubes» en breve tiempo. Como la cocaína, el speed puede ser ingerido por inhalación, con una pajilla, sin que haya necesidad de «inyectarse». Oliverio desenmascara uno de los más graves engaños de la actual no-cultura de las drogas químicas: su aparente compatibilidad con una vida normal. Es lo que ha puesto en evidencia, también, una película de Steven Soderbergh, Traffic, en la que un magistrado americano (el actor Michael Douglas) es llamado a ocupar una papel-clave en la lucha contra la droga.La película describe tanto su batalla contra las multinacionales del crimen, como aquella que él debe enfrentar dentro de la familia. La hija adolescente, en efecto, incluso siendo una estudiante-modelo, ha iniciado a consumir cocaína y speed. «Sustancias como el ecstasy o el speed», explica Alberto Oliverio, «son más manejables y están más en línea con una cultura de la eficiencia, a diferencia de la heroína, droga típica de la cultura de los años Setenta, en la que muchos jóvenes se “declaraban fuera” de la sociedad de los adultos y del éxito. La película de Soderbergh se detiene sobre este aspecto: se puede ser una jovencita bien integrada en la escuela y en la familia y, al mismo tiempo, consumir drogas. (...) «La imagen de las nuevas sustancias de abuso (cocaína, speed, ecstasy) es a menudo aquella de drogas “posibles”, compatibles con algún grado de inserción social, con una doble vida. Que las cosas sean precisamente así es muy dudoso. Algunos, especialmente los adultos, pueden a veces ser drogadictos ocasionales o del fin de semana. Los jóvenes, en cambio, están más expuestos al riesgo, tanto por motivos psicológicos como toxicológicos».4. La confesión de un padre El magistrado protagonista de la película Traffic tiene que luchar contra la tóxico-dependencia de la hija. Diferente, en cambio, es la situación descrita en un extraño «documento» publicado por la revista literaria inglesa Granta, una de las más influyentes del mundo anglosajón. El título, Confesiones de un consumidor de ecstasy de mediana edad, parece ser la versión modernizada de la obra del siglo XIX Confesiones de un consumidor de opio de Thomas de Quincey. El autor, anónimo, con un matrimonio fracasado a las espaldas, solo revela que tiene cerca de cincuenta años y de ser americano. Su hijo, de diecisiete años, frecuenta los rave y consume ecstasy. Ambos vivieron, en el pasado, un período de crisis y depresión. El padre, en su confesión, parece complacerse de los efectos de la droga sobre su hijo, describiéndolo de este modo: «No aturdido, ni eufórico. Sino contento, en paz consigo mismo y dentro de sí mismo». Entre los dos, poco a poco, se desencadena un mecanismo de destructiva complicidad. El hijo empieza a abastecerlo de ecstasy. Y así, la confesión publicada en Granta se transforma en una exaltación de esta droga química. El autor no señala los riesgos mortales del ecstasy. Más bien, el consumo de esta droga es presentado como un tipo de remedio contra el inconveniente de vivir. Interesante es la crítica hecha al texto de parte del periodista Alessandro Zaccuri: «Perteneciendo a la generación de los “hijos de las flores”, el autor rechaza cualquier relación con la cultura de los estupefacientes de los años sesenta. Y esto no solamente porque, en esa época, siempre se abstuvo de experimentar con alucinógenos y afines, sino más que nada porque, según él, el ecstasy, a diferencia del LSD, no promete visiones de otros mundos, sino hace más “clara” la realidad que nos circunda. O mejor, “nos pone en condiciones de ver, sentir y pensar, con seguridad, de modo más lucido, y tal vez más profundo”. Una afirmación que parece tomada palabra por palabra de las Puertas de la percepción de Aldous Huxley, uno de los textos obligados de aquella misma cultura de los años sesenta de la cual el anónimo declara querer tomar distancia. «Se trata del elemento más ambiguo e inquietante de un texto que no ahorra golpes bajos al lector, exigiendo primero su compasión y presentando, inmediatamente después, la felicidad sintética como una especie de derecho inalienable. Provocación o testimonio, de seguro estas “Confesiones” son una señal que no hay que subvalorar. Y, más que nada, que no hay que considerar como simple literatura. Entre otras cosas porque la literatura, generalmente, no es nunca demasiado simple».Estoy de acuerdo con Zaccuri. No hace falta subvalorar mensajes como éste, incluso porque el problema del consumo de droga de parte de los jóvenes es, sobre todo, cultural. Desde los años sesenta hasta hoy, muchos «malos maestros» han hecho publicidad a diversos tipos de sustancias, presentándolas como cosas bellas y fascinantes. Este mensaje ha llegado, sobre todo, desde ciertos ambientes de la música. Timothy Leary, tradicional partidario de las drogas alucinógenas, dijo: «Citadme un grupo rock que no tenga entre su repertorio un pasaje que celebre al LSD y a la marihuana».Se trata de una afirmación un poco exagerada, porque no toda la música rock ha propuesto mensajes negativos. Es más, a veces ha contribuido también a sacudir las conciencias y a llamar la atención de la gente sobre argumentos importantes. Con todo no se puede negar cierta ligereza, de parte de muchos artistas, en el modo de afrontar un tema delicado como este de la droga. También ellos son cómplices del poder. Haciendo publicidad a la heroína, la marihuana y el LSD, alimentan la no-cultura del no-pensamiento. Ciertos cantantes rock se presentan con una apariencia de trasgresión y quieren parecer rebeldes. Luego, en cambio, mandan a sus hijos a estudiar en las escuelas para ricos, protegiéndolos en una campana de vidrio. No quieren que se ensucien las manos con aquel mundo que ellos mismos han contribuido a destruir. Los cantantes rock puede permitirse la mejor droga. Y difícilmente los veremos en la cárcel. Mientras tanto, los tóxico-dependientes más pobres y marginados mueren por las calles, por una dosis de mala calidad. Su noche ha comenzado para no terminar más. O para terminar definitivamente.5. Un problema cultural Un caso ligeramente distinto es el de Manu Chao, ex miembro de la Mano Negra, uno de los más famosos grupos de rock franceses. Algunas de sus canciones llaman la atención sobre problemas sociales importantes. Como, por ejemplo, Clandestino, que habla de la difícil condición de los inmigrantes. Esta tentativa de proponer contenidos, en un panorama musical vacío como el de hoy, es indudablemente apreciable. Sin embargo, creo que personajes como Manu Chao no contribuyen a hacer reflexionar a los jóvenes. Más bien, acaban por convertirse en cómplices inconscientes del mismo tipo de poder que usan las discotecas para adormecerlos y amordazarlos. Manu Chao, en efecto, tiene en su repertorio una cancioncita repetitiva y martilleante titulada Me gustas tú, en la que afirma abiertamente: «Me gusta marihuana. Me gusta colombiana». Y así arruina todo. Se vuelve, automáticamente, un partidario del no-pensamiento. Ya he dicho -y lo repito- que aquello de la tóxico-dependencia es, sobre todo, un problema cultural. Por lo tanto, cuando se entra en contacto con un público de muchachos, hace falta tener mucho cuidado con lo que se canta. No es justo dar publicidad a ningún tipo de droga, porque todas las drogas representan una no-cultura de la degradación y de la posible reducción al estado de esclavitud. Mucha gente dice: «¿Qué hay de malo en fumar un pequeño porro?». Y así, a fuerza de decir «Qué de malo hay», los jóvenes corren el riesgo de caer en el consumo de drogas aún más peligrosas.La mejor respuesta a las palabras de Manu Chao la ha dado un estudiante universitario de Milán en una bellísima carta publicada en el semanario Famiglia Cristiana. Un claro acto de acusación a ciertos modelos difundidos por la televisión y la música: «Soy un estudiante universitario de la facultad de Farmacia de la Universidad Estatal de Milán. Desde hace más o menos un mes que estoy en la cárcel. El motivo principal por el que le escribo es la esperanza de que un cierto interés por la influencia negativa que sobre los jóvenes ejercen los medios de comunicación, en particular la televisión, no vaya menguando con el tiempo, sino al contrario venga tratado de modo más amplio y profundo. (...) Quisiera evitar que otros jóvenes puedan caer en los mismos errores en los que yo he caído. Soy hijo de profesionales y me encuentro en la cárcel por no haber sabido evaluar la peligrosidad de la cocaína. Esto es, en parte, fruto de mi inmadurez y debilidad de carácter, pero también de una cierta influencia que los medios de comunicación (y, repito, en particular la televisión) ejerce sobre nuestra vida cotidiana y sobre nuestras conciencias.La “divinización” de personajes del crimen, destacados casi como si fuesen héroes a imitar y respetar, es un ejemplo de ello. Las cada vez más frecuentes noticias de crónica relativas a personas famosas que participan en festines a base de cocaína y prostitutas son, en mi opinión, otro aspecto sobre el cual reflexionar. Tratándose de personajes públicos queridos e imitados, se deberían por lo menos condenar esas situaciones, al menos desde un punto de visa moral, en lugar de encapricharse buscando frases ingeniosas con las que encabezar los artículos de los periódicos. Es natural que un adolescente busque imitar a sus ídolos, en el bien y en el mal, pero si ninguno condena las actitudes y los comportamientos de éstos últimos, es aún más normal conformarse. Por tanto, que nadie se sorprenda cuando estos jóvenes “monstruos” realizan acciones que para ellos forman parte del mundo al que creen pertenecer, pero que en realidad es un mundo artificial e inquietante, creado precisamente por los medios de comunicación. La televisión, principal medio de comunicación y divulgación, es la vía a través de la cual se educa (y no deseducar) a los jóvenes, puesto que cada vez más se sustituye a los padres, atrapados por un mundo donde el dinero y los estereotipos a imitar son los que mandan. Aquí se abre otro inquietante aspecto a considerar, esto es la influencia negativa que la televisión asume incluso respecto a los adultos, anunciando estilos de vida cada vez más consumistas, por el que los padres a menudo descuidan a los hijos y se vuelven a su vez marionetas del poder oculto de los medios de comunicación. Concluyo recordando que una de las canciones más escuchadas de los últimos tiempos pertenece a un conocido cantante, Manu Chao. En el texto figura también la frase “me gusta marihuana, me gusta colombiana”, con clara referencia a la cocaína. Me pregunto cómo es posible que no se aplique algún tipo de censura sobre estos textos, sabiendo que los cantantes rock y pop son verdaderos modelos a imitar para los jóvenes, con una influencia indiscutible sobre su vida social». 6. Una música para la esperanza En el mundo de la música, afortunadamente, están aumentando, siempre un poco más, los testimonios de artistas que abandonan la droga y se convierten en modelos positivos para los jóvenes. Un caso significativo es el de Roberto Bignoli, cantautor minusválido, protagonista de una historia bellísima . Roberto ha vivido de niño la experiencia de la pobreza y la enfermedad, para pasar sucesivamente a la de la droga y la cárcel. Pero luego ha llegado la luz. El amor por Jesús ha cambiado radicalmente su vida, indicándole un nuevo camino. Hoy Roberto Bignoli es uno de los más conocidos y estimados cantautores de inspiración cristiana, autor de piezas muy famosas como Balada para Maria, Tiempo de paz y Tengo necesidad de ti. En diciembre del 2001 ha recibido en Washington el premio «Unity Awards» como mejor artista cristiano internacional.«Cantar es mi modo de expresarme», explica Roberto. «Cada uno de nosotros debe responder a la llamada del Señor ofreciendo las propias capacidades, para que puedan ser útiles a los otros. Para los jóvenes, la música es muy importante. Hace falta salir al encuentro de los muchachos, tratando de entender sus problemas y ayudándolos a encontrar el sentido de la vida».La infancia de Roberto ha sido dramática. Hijo de una madre soltera, contrajo la poliomielitis y vivió por años en varios institutos. «Lamentablemente, nunca tuve una familia», cuenta Bignoli. «En mi juventud, sentía una profunda sensación de rabia. Y la desahogaba a través de la experiencia de la droga, que me condujo incluso a la cárcel. Han sido años difíciles, en los que me ilusionaba con la idea de encontrar la felicidad huyendo del mundo. Luego, con el pasar del tiempo, he comprendido que todo esto era un engaño. La droga no puede y no podrá jamás ser una respuesta, una solución a los propios problemas. Es lo que quisiera comunicar, hoy, a los numerosos jóvenes que buscan una evasión en el ecstasy. Quisiera invitarlos a usar la cabeza y a entender que la vida no puede ser desperdiciada de ese modo. Tiene que convertirse, en cambio, en una estupenda ocasión para hacer el bien y abrirse a los otros».La canción-símbolo de Roberto Bignoli es, sin duda, Concerto a Sarajevo, que se puede considerar un verdadero himno a la paz. «Es una pieza que nace de lo más profundo de mi corazón», explica Roberto, «describe los momentos que he vivido durante los viajes por Bosnia, en el período de la guerra, llevando ayudas humanitarias. En particular, he sido golpeado por la obra de Monseñor Tonino Bello, un obispo que se ha empeñado mucho en favor de la paz. Concerto a Sarajevo quiere ser, también, un himno de esperanza y amor para todos los pueblos que viven en la propia piel las tragedias y la atrocidad de la guerra. Es también un llamado de atención a la humanidad, para que reconozca los propios errores y vuelva a mirar hacia lo alto. Sólo de este modo podrá encontrar una respuesta a múltiples porqués».Después de tantos sufrimientos, hoy Roberto es realmente un hombre feliz, que divide su tiempo entre la música y la dedicación a la familia. Casado con Paola, es padre de dos bellísimas niñas: Mariastella, de siete años y Mariachiara, de tres. Además del amor, Roberto y Paola comparten otra bella experiencia. Desde hace dos años crearon un sitio Internet para dar a conocer la música cristiana a los jóvenes de todo el mundo.La suya es casi una «vocación», un voluntariado vivido a través del ordenador. El sitio, en efecto, hospeda gratuitamente noticias del panorama de los artistas cristianos: biografías, fotos, indicaciones relativas a los conciertos, libros especializados y comentarios de discos. Gracias al sitio de la familia Bignoli, la música cristiana se ha dado a conocer y apreciar por muchos jóvenes que navegan en Internet. El éxito de este género artístico es la prueba que, para vender discos y llenar las salas de conciertos, no es necesario caer en el mal gusto o en la continua provocación, como hacen ciertas estrellas del rock. El corazón de tantos muchachos, finalmente, palpita por aquellos artistas que han elegido utilizar el lenguaje universal de las canciones para proponer mensajes positivos: contra la droga y en favor de la familia y la vida. También existe una asociación, «mi Dios canta a los jóvenes», presidida por el padre Matteo Maria Zambuto, que reúne a numerosos cantautores y que tiene como finalidad la evangelización a través de la música. A la música cristiana se han acercado, también, algunos famosos artistas rock, a partir de experiencias muy diversas. Entre estos, destaca el nombre de Sal Solo, que en los años ochenta fue solista de grupos inolvidables como los Classix Nouveaux y los Rockets. El suyo es un testimonio muy hermoso, porque viene de un cantante que, antes de convertirse, ha frecuentado los mismos ambientes de las estrellas del rock. Hoy, en sus espectáculos, habla de Dios y propone a los jóvenes un fuerte mensaje de amor y esperanza. De entre todos estos músicos, también hay quien une la pasión por el rock con la enseñanza de la religión en las escuelas. Como Davide Caprelli, tecladista del conjunto Krisalide. «En la escuela», explica Davide, «a menudo comento, junto a los estudiantes, los textos de algunas canciones. De este modo, siempre nacen bellísimas reflexiones. También el análisis de textos con contenidos negativos puede ser útil, para poner en evidencia valores diversos respecto de aquellos que son propuestos por ciertos cantantes». En fin, es significativo el empeño de evangelización de muchos destacados sacerdotes y monjas. Entre éstos, hay uno que ha logrado unir los ritmos típicos del dance music con textos ricos en contenidos y bellas reflexiones. Se llama padre Mimmo Iervolino, cantautor que impacta por su capacidad de proponer mensajes fuertes, verdaderos, concretos, utilizando lenguajes musicales divertidos y envolventes. La suya es una música que hace mover el cuerpo, pero también la mente y el corazón. Y después de haberla bailado, siempre te deja algo dentro: una esperanza, una signo, una victoria sobre aquel gran vacío que no logrará capturarnos jamás. Carlo Climati

Entrevista al cantautor catolico Roberto Bignoli

En las ultimas semanas, las cronicas han dado nocticia de episodios de violencia con protagonistas jovnes apasionados de "rock satanico". Pero en el mundo de la musica afortunadamente no hay solo esto. En efecto, estan aumentando siempre mas los testimonios de artistas que proponen mensajes a favor de la vida y se transforman en modelos positivos para los jovenes.Un caso significativo es el de Roberto Bignoli, cantautor portador de handicap. Roberto ha afrontado desde nino la experiencia de la pobreza y la enfermedad, para pasar sucesivamente a aquella de la droga y de la carcel. Hijo de madre soltera, le da la poliomilitis y ha vivido por anos en varios orfelinatos. Despues el amor de Jesus ha cambiado radicalmente suvida. Hoy Roberto Bignoli es uno de los mas connotados y apreciados cantauotres de inspiracion catolica. Endiciembre del 2001 ha recibido en Washington el premio "Unity Awards" como mejor artista catolicointernacional,en diciembre 2003 ha recibido en Roma el premio "Golden Graal" Oscar de la musica cristiana Italiana.Roberto se divide entre la musica y su familia. Casado con Paola y papa de dos bellisimas ninas: Mariastellade 9 anos y Marichiara de 5 anos. Ademas del amor, Roberto y Paola comparten otra bella experiencia. Han creado un sitio Internet para hacer conocer la musica catolica a los jovenes de todo el mundo (www.informusic.it) con noticias, biografias delos artistas, fotos, senalaciones de conciertos, libros especializados y discos En esta entrevista a Zenit, Roberto Bignoli nos cuenta su relacion con la musica y con Dios. Que cosa piensas de los recientes episodios de satanismo juvenil relacionados con el rock satanico Roberto Bignoli: Esta triste realidad es la consecuencia de un mundo hecho de soledad y egoismo, donde a todo costo se quiere confundir el bien con el mal. Ademas hay una gran maquina comercial que empuja a los jovenes a orientarse hacia la rebeldia. Por tanto la exclusion del valor de la familia, de la propia vida y de la vida de los otros, el concederse todas las libertades posibles e inimaginables. Es verdaderamnete una condicion triste que no lleva a la libertad, sino a la plena esclavitud.Che valor puede tener musica en la vida de un joven? Roberto Bignoli: La musica tiene un gran valor en la vida del joven. En base al estado de animo un muchachoescucha la musica que encuentra mas conforme a su experiencia y a su conocimiento. Reconocerse en ella es fuente de inspircion y de reflexion, pero es tambien compania y expresion de los propios sentimientos.Y en tu vida que valor tiene la musica?Roberto Bignoli: Cantar es mi modo de expresarme. Cada uno de nosotros debe responder a la llamada del Senor ofreciendo las propias capacidades a fin que puedan ser utiles a los otros. Es necesario ir al encuentro de los muchachos, buscando de entender sus problemas y ayudarles a encontrar el sentido de lavida.La musica se puede convertir en oracion?Roberto Bignoli: Cada vez que hablamos de Dios y de las maravillas que ha creado y transmitimos el gozo de caminar a su lado. El esta con nosotros. Por tanto, seguramente una cancion puede convertirse en oracion. Pero obviamente no sustituye la oracion personal o la participacion en los sacramentos. Es una ayuda para acercarse a la Palabra del Senor, un medio para llegar al Evangelio Una de tus canciones mas famosas, "Balada para Maria" esta dedicada a la Virgen. Que relacion tienes con laMadre de Jesus?Roberto Bignoli: Mi relacion con Maria es muy bella y viva. Ha sido ella quien me ha donado la gracia de laconversion del corazon, que me ha dado la luz donde veia oscuro, esperanza donde me sentia perdido y gozo de ser hijo cuando en mi vida el calor materno a menudo por muchas razones me ha faltado.En ella he enocntrado la mama, la guia y la paz del corazon. Es por eso que siempre me dirijo a Ella con mis canciones. Es el bien mas precioso de mi vida.Que futuro esperas para tus hijas?Roberto Bignoli: Espero seguro que los valores de los que hablo y que vivo junto a mi esposa Paola se conviertan tambien envalores para ellas, en la sencillez y en la libertad. Deseo que aprendan a caminar en la via del Senor y a comprender toda la riqueza espiritual que en ella se encuentra. Espero que lleguen a compartir juntas el gozo de ser hijas de Dios y puedan hacer de sus vidas una mision de esperanza, paz y amor segun la voluntad de Dios. Despues de todo esto, que hagan aquello que sienten en el corazon con honestidad y voluntad. CARLO CLIMATI www.carloclimati.com

La música cristiana italiana ya tiene sus propios ´´Oscar´´

Se trata de los ´´premios Oscar´´ para los artistas que promueven la evangelización a través de la música, incluyendo cantantes, letristas, periodistas, etc... El pasado 22 de diciembre de 2003 se entregaban por primera vez los premios Golden Graal en el espléndido escenario de Villa Borghese, en Roma. Se trata de los ´´premios Oscar´´ para los artistas que promueven la evangelización a través de la música, incluyendo cantantes, letristas, periodistas, etc... El evento fue retransmitido a todo el mundo a través de TELE PACE de Italia, MARIAVISIÓN de México y CANÇAO NOVA de Brasil. Los premios se entregaron a lo grande, durante un concierto titulado Kristianamente Musika que contaba con el respaldo organizativo de Prime Time Promotions en colaboración con Papaboys ( www.papaboys.it ), la agencia de música cristiana Informusic ( www.informusic.it ) y la asociación Il Mio Dio Canta Giovane ( www.ilmiodiocantagiovane.it ). En la sección Música se premió a varias estrellas del panorama musical cristiano de Italia. Sor Cristina Damonte, cantautora paulina, fue premiada por su canción dedicada al fundador de la familia paulina y gran promotor de los medios de comunicación, el beato Santiago Alberione. El padre Giosy Cento cantó Viaggio nella vita (Viaje en la vida). El rockero cristiano Roberto Bignoli ofreció su Concierto a Sarajevo , himno a la paz y a la fraternidad de los pueblos. También el grupo Albatros de Civitacastellana, el padre Matteo Zambuto con el grupo Laetitia Domini y el padre Mimmo (conocido como ´´el sacerdote-dance´´) conquistaron los aplausos del público. Muy apreciada fue la presentación de Un uomo venuto da lontano (Un hombre venido de lejos), de Marcello Marrocchi, canción dedicada a Juan Pablo II. Por la Literatura recibió el Golden Graal el escritor Carlo Climati, autor de los libros Los jóvenes y el esoterismo (recomendado por E-Cristians AQUÍ ) y El pueblo de la noche .En el curso del acto, dos sorpresas particularmente aplaudidas. La primera fue la ejecución en piano de la música de la película El Papa Juan , a cargo de monseñor Marco Frisina, director de la oficina litúrgica del Vicariato de Roma. Y, después, el retorno al palco escénico del obispo africano Emmanuel Milingo, que cantó a la Virgen. Milingo acostumbraba a cantar en público antes de su confuso episodio con la secta Moon hace unos años. Ya hay proyecto de mantener estos premios anualmente y así seguir reconociendo el esfuerzo de todas aquellas personas que han hecho del arte un instrumento a favor de la solidaridad y del Evangelio. Más información: www.informusic.it

Video Golden Graal

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UN CANTAUTOR Y MONTFORT

Roberto Bignoli (ver la foto), que vivió en la marginalidad de nuestrasociedad de joven, es uno de los más conocidos cantautores de músicareligiosa de Italia, y también uno de los más activos en este campo.Su fuerte devoción mariana, de la que continuamente da testimonio, comenzóen Medjugorje y recibió un fuerte empujón al leer el "Tratado de laverdadera devoción a Maria" de Monfort. Los padres monfortinos lerealizaron una entrevista para su revista misionera del mes de Mayo de 1997.En ella Roberto dice: "¿Cómo descubrí a Monfort? Bueno, comenzó con unacopia de su tratado que se me regaló en 1986. Estaba entonces enMedjugorje, me lo regaló un sacerdote francés. Quedé inmediatamentecautivado por la sencillez con la que Monfort ponía su extraordinariaexperiencia en el texto escrito. Sus palabras iban directas a mi corazón.Me sentí particularmente interesado por sus enseñanzas sobre María y por suafirmación de que el propósito de la verdadera devoción mariana es llevar aCristo.Montfort influenció fuertemente en mi devoción mariana, y ahora lapresencia de María en mi vida es muy importante. Ella es la Madre que, debrazos abiertos, ofrece calor y seguridad a sus hijos. De Montfort aprendíque María es el camino sencillo y perfecto para alcanzar la salvación.María es el "arma secreta" que asegura que no fallaremos en nuestra empresapor encontrar a Cristo. Recientemente compuse una canción sobre la Cruz,llamada "Buena Cruz". La idea me vino al leer uno de los cánticos deMontfort en el que dice que la verdadera sabiduría se encuentra en la Cruz.La canción es mi contribución al CD que se prepara para la celebración del50 aniversario de la canonización de Montfort. El CD, arreglado por el P.Gottardo (un padre montfortino), tiene canciones de varios cantautores y esnuestra forma de dar homenaje a un Santo, que con su pequeño libro, hainspirado la devoción mariana en grandes almas. Yo también le debo muchoagradecimiento."

Song Of Songs Festival Polonia

CANCIONES DEL FESTIVAL DE CANCIONES EN EL RADAR PARA EL ULTIMO JUNIO EN POLONIA En Torun, una ciudad medieval espléndida, polaca, todos los años tienen lugar la Fiesta Internacional y Ecuménica de la Música cristiana, la CANCIÓN DE CANCIONES. Este llega a ser un evento de una gran resonancia internacional, con el ciento de miles de espectadores. El festival de este año (el 27-28 de junio) recogerá una gran cantidad de jóvenes por toda Europa. EL FESTIVAL CANCION DE CANCIONES - es el más grande de su tipo en Europa Central y Oriental. Es una presentación de artistas profesionales que realizan la Música Cristiana Contemporánea, dirigida principalmente a las personas jóvenes. La inspiración de los artistas tiene sus raíces en las Buenas Noticias. Sus esfuerzos son un testimonio personal de fe.El objetivo y la idea de nuestra fiesta vienen de nuestra convicción que en la Europa unificada nosotros podemos y nosotros debemos buscar áreas comunes dónde las personas jóvenes pueden sentirse aceptados, personas que piensan en forma semejante para quienes la cultura -y música en particular - inspirada por las Buenas Noticias, será muestra la de eliminar hostilidad y supersticiones hacia otras personas y religiones. No es ninguna coincidencia que semejante reunión está teniendo lugar en Torun, el lugar de nacimiento de Nicolás Copérnico. Una atmósfera ecuménica siempre ha estado presente aquí. Nosotros estamos orgullosos que en Torun halla tenido lugar el Colloquium Charitativum histórico del año 1645. Que "reunidos fraternalmente" - como ellos lo llamaron una vez - trajo el primer intercambio en la vida de ideas entre los representantes católicos y protestantes. El intercambio era un esfuerzo por lograr paz religiosa y aceptación entre las divididas iglesias. Los presentadores del Festival ya están utilizando el espíritu ecuménico presente que se sentían como un único carisma en el lugar. Desde el mismo comienzo la fiesta resultó ser un gran evento internacional. Nosotros invitamos a los músicos cristianos populares polacos, así como los invitados de Alemania, Gran Bretaña y EE.UU.. Desde la tercera edición de SOS los conciertos se han transmitido siempre por radio e internet. Nuestra Fiesta atrae a las personas jóvenes de el país y de el extranjero. Para aquéllos que se quedaron en casa, el internet da una oportunidad para mirar la acción . El quinto Festival (2002) fue montado a lo largo de las paredes de las bonitas terrazas que tiene la vieja ciudad el banco del río Wisla. El número de artistas de Polonia y otros países que concurrieron exedió los 200.Los Premios de La Tuba Dei Music. Nosotros hemos venido con la idea de dar un premio a los excelentes de la escena Cristiana del país. Es el premio Tuba Dei Music. Se su nombre de la campanilla medieval del Torun , la iglesia catedralicia. Nosotros esperamos establecerlo como el más importante en Polonia. El Comité que selecciona a los ganadores consiste en los mejores músicos profesionales polacos , publicitarios, gerentes de música, y expertos de medios de comunicación en masa. Nuestro Festival ofrece no sólo los conciertos sino también eventos afines: el simposio internacional para la música cristiana, talleres de música para los músicos aficionados así como las exhibiciones y las reuniones religiosas.Mas de 40 personas de varias profesiones tomaron parte en la preparación del Festival. Entre otros : los miembros de la Sociedad, música, promoción y expertos en marketing. Nosotros no podríamos haberlo realizado sin la ayuda de numerosos voluntarios, los jóvenes que dedicaron su tiempo libre para ayudar en la producción del evento. Artistas y grupos que han estado hasta ahora presente en la Fiesta de SOS De Polonia Arka Noego, 2 Tm 2,3, Mietek Szczesniak, Armia, Houk, Michal Urbaniak, Tomek Kaminski, New Life M., Antonina Krzyszton, Raz Dwa Trzy, Natalia Kukulska, Magda Aniol, Beata Bednarz, Jacek Dewódzki, Anastasis, Deus Meus, Trebunie Tutki, Trzecia Godzina Dnia, Tomasz Zóltko, Amenband, Saruel, Oweyo, Etna, Joszko Broda, Janusz Yanina Iwanski, Nowe Jeruzalem, Ewa Uryga, Chili My, Ruah, Kairos, Fruhstuck, Rainforest, Mate.o, Jafia Namuel.De el extranjero: Visual Ministry Choir (GB), Sal Solo (USA), Iona (GB), Manach (Ireland), Ralph van Mannen (the Netherlands), Split Level (GB), Roberto Bignoli (Italy), Win Znaje (Ukraine), W4C (Germany), Ufermann (Germany), Collegium SDS (Slovakia), Michael Black (USA), City Choir of Mohyleva (Belarus), Nina Astrom (Finland), The Electrics (GB), Jason Carter (GB), The Sakala Brothers (Zambia), Imia Riek (Russia), Chemin Neuf -choir (France), Selah (France), Enter-TOP (Lithuania), Leyenda (Peru). http://www.songofsongs.pl/english.php

Festival SONG OF SONGS (Cantar de los cantares)

quinto Festival ecuménico internacional de música cristiana. Torun (Polonia), 28 y 29 de Junio de 2002.El Festival SOS ("Cantar de los cantares") es la presentación más grande de Música Cristiana Contemporánea en Europa central y del Este; con el deseo de alcanzar a los jóvenes, la música, que encuentra la inspiración en las enseñanzas de Dios, crea unidad, y busca la paz y la verdad. Pero, ante todo, la razón de nuestro encuentro es alabar a Dios todos juntos.El propósito y la idea de nuestro festival surge de nuestra convicción de que, al unir Europa, podemos y debemos buscar las áreas comunes donde la gente joven se sienta aceptada, encontrar gente con similares ideas, para los que la cultura (y la música en particular, inspirada por la tradición cristiana y por la verdad que surge de la Palabra de Dios) muestra el modo de superar las hostilidades y supersticiones hacia otras culturas y religiones.La ciudad de Torun, lugar del festival.La atmósfera de ecumenismo ha estado presente en nuestra ciudad durante siglos. Basta mencionar el año 1645, en el que tuvo lugar un singular evento, famoso en toda Europa: Colloquium Charitativum. El encuentro fraterno de representantes protestantes y católicos fue un primer intento de comenzar un diálogo entre aquellas iglesias divididas después de la Reforma de Lutero. Los organizadores del festival intentan cautivar el carisma y genialidad de este lugar. El progreso hacia la unidad (de Europa, de la Iglesia y de la misma humanidad) es, también hoy, un reto muy serio. La música puede ser un factor integrador, pero, paralelamente, a través de su variedad, ayuda a reconocer y valorar las diferencias. Anteriores ediciones del Festival han demostrado la unidad de la música cristiana, a través de la mezcla de estilos y formas.Cada año, el Canal 2 de TVP (Televisión pública polaca) graba un día del Festival. El canal presenta partes del material grabado en muchas emisiones con posterioridad. Aparte de la música, los espectadores tienen la posibilidad de disfrutar de los hermosos alrededores del Festival, ya que el escenario principal está colocado entre construcciones medievales y murallas del centro histórico de Torun, un complejo medieval que la UNESCO calificó de patrimonio de la Humanidad en 1997. Este año las cámaras de televisión también estarán presentes. Asímismo, como en años anteriores, habrá transmisión del audio y vídeo del evento a través de Internet. Debido a un pequeño Jubileo (quinta edición), ponemos una especial atención a los preparativos de nuestro Festival. La lista de artistas invitados a unirse a nosotros es larga, desde Polonia a Israel o Estados Unidos. Lo mismo podemos decir de los distintos estilos musicales que se presentarán. Los estilos y orígenes serán diferentes, pero el mensaje permanece el mismo: la Buena Noticia.Habrá muchos eventos afiliados (culturales y religiosos) que tendrán lugar durante el festival

Video Song of Song Festival

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ROBERTO BIGNOLI, CANTAUTOR ITALIANO, SE PRESENTA EN AMÉRICA

Se presentará en el Auditorium de la Universidad Forham del Bronx, Nueva York (EE.UU.) el día 10 de septiembre y luego partirá hacia Canadá en donde estará compartiendo su talento el día 12 en el Auditorium de la Iglesia Nuestra Señora de Pompella, en Montreal.De profundo y conmovedor testimonio personal, Roberto Bignioli es uno de los más conocidos cantantes católicos en Italia. Su singular voz y las conmovedoras letras que escribe, se realzan por los arreglos profesionales de sus producciones.Tuve la oportunidad de apreciar el talento que Dios le ha dado hace dos años y fue una experiencia extraordinaria. Aunque lamúsica de Roberto es en italiano, pude sentir en ella su gran amor por Dios y por nuestra Santísima Madre. No dudo que tocará tu corazóncomo tocó el mío. Si tienes amigos en Nueva York o en Canadá avísales para que asistan o si vas a estar en alguna de las dos áreas para esta fecha,¡note lo pierdas! Si no puedes estar físicamente presente, por favor únete en oración para que a través del talento de Roberto Bignoli, el Señor haga grandes maravillas en los presentes información adicional... CONCIERTO DE NUEVA YORK:Radio Maria USA DE MONTREAL

ROBERTO BIGNOLI, LA VICTORIA DE LA MUSICA CRISTIANA

Roma, 5 Nov (especial)— Desde niño tiene pasión por la música, su carrera artística comienza a la edad de 16 años, participa en varias manifestaciones canoras y varios Festivales de música ligera, ha hecho de "espalda" a algunos "Big". Ha cantado por las calles de ciudades italianas y en el extranjero, recogiendo la aprobación del público. En 1984 gracias a una experiencia de fe muy fuerte, se comprometió profesionalmente a hacer otro tipo de música proponiendo, a través de sus nuevas canciones temáticas de carácter social y religioso y por lo tanto además de trabajar en los clásicos ambientes del espectáculo ha comnezado a cantar en las escuelas, iglesias, cárceles, hospitles y comunidades de rehabilitación, narrando su experiencia de vida fatigosa por una infancia infeliz debido a la enfermedad y las experiencias que lo han llevado siempre hacia el vacío y la oscuridad, hasta cuando una Luz se ha encendido: aquella de la esperanza nacida a través de la fe. Su testimonio es simple y consiste en el expresar a través de la música y las palabras el Amor de Cristo que puede llegar al corazón de cada hombre que desea abrirse a El. Cuenta con diversos álbumes de canciones y después de 4 años de silencio, publica con Ediciones Paulinas "Tiempo de Paz" (Tempo di pace) un trabajo rico de musicalidad y de temas fuertes, donde tiene el deseo de narrar el camino recorrido en la búsqueda de Cristo, fuente de infinita Paz, junto a los dramas sociales que hoy conmueven al mundo y luchar por el Amor verdadero. Una propuesta de canciones de compromiso, nacidas de la experiencia vivida y lejos de una fácil retórica; nos invita a vivir profundamente el mensaje evangélico, a abrazar con fuerza la fe en Dios y en la providencia para conseguir finalmente la paz tan esperada: paz entre los hombres y paz en el corazón de cada hombre. Entre los cantos que contiene esta publicación viene "Concierto en Sarajevo" dedicado a los niños víctimas de las guerras y dedicado de manera especial a Mons. Tonino Bello en ocasión de la marcha por la Paz tenida en Sarajevo junto a los Dichosos constructores de Paz. Ha tenido conciertos además de toda Italia en Europa, Malta, Canadá, USA, Argentina y otros países de América Latina. Muchos medios de comunicación entre Radio, TV y prensa sean católicos o públicos han hablado de él; Roberto ha sido promotor de Festivales internacionales de música cristiana y productor artístico de compilación de música cristiana internacional, ha participado en las Jornadas mundiales de la Juventud en París con tres conciertos junto a los artistas de la Asociación Magnificat Italia y en Roma con un concierto en Tor Vergata para los voluntarios promovido por la Asociación Nacional "Il mio Dio canta giovane". Roberto es autor e intérprete de "Balada para María" Sigla de Radio María Italia-América Latina. Hace poco ha salido su último trabajo discográfico "Necesito de ti", cd multimedia rico de sorpresas. Más que un disco, se puede definir "un diálogo". A través de sus canciones, Roberto habla directamente al corazón de los oyentes. Se dirige a ellos con un tono confidencial, proponiéndose como un amigo, más que como un artista. El resultado es un CD denso de emociones y de mensajes -escribe en una recensión el periodista Carlo Climati- que no pueden dejar indiferentes. La voz de Roberto sacude, impacta, interroga el alma y anima a interpelarse, desde el inicio de las primeras notas del álbum. El CD se abre con la canción "Que cosa es", que se dirige a todas aquellas personas que están atravesando un momento de dificultad y de sufrimiento. "Habla y comprenderás", canta Roberto, invitando al aoyente a mirarse dentro y a "borrar el mal del propio corazón". Es precisamente el mal, que crea inquietud en el hombre. Pero no es un adversario invencible. Roberto utiliza la imagen de un gran campo, donde cada uno de nosotros es enviado a "sembrar amor". Al final, se recogerán buenos frutos y los momentos de oscuridad serán solamente un mal recuerdo. El álbum prosigue con "Blues cielo blue", un mensaje de alabanza al Señor de sabor franciscano, formulado a través de los sonidos y acordes del "blues". "Santo es su nombre. Eterna es su gloria. El es fiel y hace justicia a cada uno. Alábenlo todos ustedes, jóvenes y niños. Alábenlo todos ustedes, sol, lua y estrellas". Sigue otra canción que llega, que se dirige a Jesús y a la Virgen imaginándolos como compañeros de viaje: Roberto con esta canción, quiere invitar a los oyentes a darse cuenta de la presencia de Dios en la vida cotidiana, a fiarse de El y a dejarse acompañar en el propio camino: "Tú que coloreas la historia del mundo. Tú que recoges mi pobreza. Ahora sé que no debo más temer, en tu casa de caridad". El diálogo con el oyente continua y se siente gran dulzura e intimidad con "Desiderata", más que una canción, es un monólogo susurrado, como los estilos de los "Si" de Rudyard Kipling. "Sean como sean tus luchas e inspiraciones, conserva la paz con tu alma", dice Roberto. "Cultiva la fuerza del espíritu, para defenderte contra la inprovisada desdicha. Pero no te atormentes con la imaginación. Muchos miedos nacen por el cansancio y la soledad". El deseo de encontrar paz en el encuentro con el Señor, hilo conductor del álbum, está bien expresado en el canto "Necesito de ti". Las palabras describen de modo espléndido nuestra dimensión de "hijos", que no pueden hacer venir a menos el afecto del Padre celeste: "Necesito de ti. Ven pronto. Te espero. Eres tú la ley del corazón. Todo está cumplido ya. Aquí hay necesidad de ti. Sabes que sueño un mundo perfecto, así como tú". La canción sucesiva: "Las lágrimas de Dios", contiene un fuerte mensaje de esperanza. Roberto propone algunas "instantáneas" de los males del mundo: mujeres explotadas y violadas, miseria, desesperación, guerra, niños masacrados y misiles sobre sus casas. Pero no obstante esto, una vez más, Roberto invita a recordar la presencia de un Padre que nos acompaña, desde el alto de los cielos: "He soñado las lágrimas de Dios. He soñado que caían del cielo. Y cada lágrima que derramaba, cada lágrima que caía, era un signo de esperanza que nacía". La conciencia de la presencia de Dios, que cura las heridas del mundo, retorna en el grito "Dios está aquí" de la canción "Angeles". Roberto se dirige a estos nuestros custodios celestes para anunciar el soplo del un viento que lleva vida: "Espíritu que entras dentro de mi, con todo el amor que hay, sálvame de este mundo, porque quiero cantar para ti. Angeles que están siempre conmigo, denme la fantasía de imaginar un mundo mejor. Continuar a cantar y soñar que Dios está aquí". Las últimas canciones del álbum son dos simples, pero bellísimas, declaraciones de amor. La primera "Te amo", se dirige a Dios Padre, que "se esconde para hacerse buscar". Roberto invita a mirar al Señor en cada expresión de la creación: "Te amo cuando en la mañana me encanto mirando todas las cosas que tú has creado en el viento y en el sol. En el alba y en el tramonto yo veo tu rostro, reflejado sobre el mar". Y todavía: "Te amo como un poeta ama a su esposa. Te amo en cada hermano de cada raza y nación". La segunda declaración de amor es dedicada a la Virgen: Blues para María". Roberto no habría podido encontrar un final mejor para concluir este álbum, que eleva constantemente nuestros corazones en dirección al cielo. Y en efecto canta: "María, puerta del cielo. María suave perfume. Haz que podamos entrar en el jardín de tu paraíso y gozar de tu triunfo. En este mundo envuelto de tinieblas, que necesita de la luz de Dios, María salva esta humanidad". Pero el CD no se acaba aquí. Además de estas nueve canciones, el álbum trae una ineteresante parte multimedia con video, foto e información sobre Roberto Bignoli, en italiano, inglés y español. Entre estos hay un bellísimo servicio realizado por la transmisión de Raidue "Prójimo tuyo", en la cual Roberto cuenta su historia. En suma, "Necesito de ti" se presenta como un trabajo completo y de altísimo nivel profesional. No solo per la belleza de los textos y de la música, sino también por el óptimo trabajo de los arreglistas y del sonido. Personalmente me han recordado el buen gusto de los discos en vivo realizados por Fabrizio De André con la Premiada Forneria Marconi. Otro toque de calidad está representado por las fotografías en blanco y negro que están impresas en el pequeño álbum que acompaña al CD. Imágenes fuertes, que tocan, que completan el mensaje propuesto por los textos de las canciones. En estos momentos Roberto Bignoli está estudiando su próximo trabajo discográfico, otro éxito que unirá la música de Jesús y para Jesús, con un conjunto de tecnologías y sonidos que serán uno de los máximos instrumentos internacionales para la evangelización. Y en el staff del líder de la Christian Music se habla también de importantes participaciones en los próximos meses: Bignoli es un gran artista, por lo tanto cualquier evento podría estar a las puertas. Mientras tanto, desde la próxima semana, estará en Roma para reunirse con su grupo de trabajo en preparación de la próxima aparición discográfica. Quien vivirá lo verá. Informusic - Press Radio Tv

ÉXITO EN POMPEI CON LA MÚSICA Y ORACIÓN POR LA PAZ

Un canto de esperanza ha comenzado el domingo 14 de noviembre desde Pompei, una invitación a no olvidar, porque recordar, quiere decir no morir. Al hacer memoria de Nasiriya, di Beslan y de todas las tragedias que cada día llenan las páginas de crónica negra, en efecto, se perpetúa el recuerdo y el sacrificio de tantos inocentes.Catorce artistas católicos, de diversa provenienza y formación, han dado vida a la segunda edición de "La memoria y/es el canto", en el Teatro "Di Costanzo-Mattiello" de la ciudad mariana. Junto al Obispo, Mons. Carlo Liberati, estaban presentes el Alcalde, Dr. Claudio D'Alessio; il Concejal Provincial, Dr. Giuseppe Tortora; el Presidente del Tribunal de Torre Annunziata, Dr. Antonio Greco; el Capitán Fernando Maisto, del Arma de los Carabinieros; y el Capitán Massimiliano De Lucia, de la Guardia de Finanza. Al inicio la actriz Lucia Nigri ha declamado la poesía "Testamento", de Kriton Athanasulis, sobre la necesidad de conservar la memoria del pasado. El espectáculo después se ha desenvuelto alternándose canciones y textos poéticos, con la proyección de imágenes significativas, en un marco de un recorrido sombolico de grandes sugestiones. El R.P. Mimmo Iervolino, joven sacerdote napolitano, ha cantado "No me rinderé" y "Cada día más" para expresar el empeño personal de seguir adelante, aún en medio de una realidad difícil. "Tú me has llamado", en donde se reconoce a Jesús como el verdadero y único amigo y "Nosotros seremos", claro mensaje de esperanza para un futuro que busca el amor, estos cantos interpretados por Mario Migliarese, cantautor de Calabria, sus canciones invitan a la reflexión y a la introspección. La poesía "Canto de Simeón" de Thomas Eliot, famoso texto contra la guerra, ha atraído la atención sobre la actualidad, con sus palabras finales: "...haz que vea tu salvación". Roberto Bignoli, famoso cantautor católico, con el canto "Las lágrimas de Dios", ha comunicado la transformación que ha habido en él, después de un encuentro con Dios, gracias al cual su cruz, esto es sus muletas, se han convertido en compañeras de vida, en alas para volar. El grupo Nuevo Clan Aleluya, compuesto por Antonio Pasella, Mauro Scaringi, Livia Frau, María Marra y Cristina Grego, ha querido recordar al famoso autor Marcello Giombini, fallecido hace un año, interpretando su canción "No os conosco a todos". El tenor Valerio Aufiero ha interpetado "Todas los caminos del hombre", inspirado en una frase del libro de los Proverbios. Otro momento poético con "Haz de mi un río", de David María Turoldo. Junior Robinson, famoso gospel singer inglés, ha encantado al público con su voz. Ha dado testimonio de su encuentro personal con Dios, cuando ha sentido la llamada a usar su talento para difundir a través de la música y el canto, el mensaje de amor de Jesús. Un momento muy elevado ha sido la recitación de la "Oración de San Bernardo a la Virgen", del XXXIII canto del Paraíso de Dante Alighieri. Seguidamente, Davide Ducceschi del grupo el Siccomoro, ha intepretado una canción dedicada al Padre Pío. El R.P. Giosy Cento, sacerdote y cantautor muy conocido por el público, ha interpretado dos canciones de su repertorio, entusiasmando a todo el público y comunicándoles el gozo de dejarse guiar por Dios en el propio camino. Esta grande manifestación, transmitida en directo por TeleAkery-Napolés Nueva" ha terminado con la certeza que "si el hombre puede orar, entonces todavía no está derrotado". Numeroso aplausos a todos los organizadores: Effe Emme Ediciones, Heart Beat Records, Profeta It, Secop e Santuario di Pompei; el director artístico, R.P. Amelio Cimini; el organizador, Peppino Piacente; el director de fotografía, Antonio Serlenga, el encargado de las imágenes, Primo Leone; el grupo de "Los Poetas La Valllisa", la Asociación "Música y Vida". En la mañana en el Santuario de la Beata Virgen del Rosario, Mons. Carlo Liberati, Delegado Pontificio y Obispo Prelado, ha presidido una solemne concelebración eucarística, en sufragio de las víctimas de Nasiriya, a un año de la tragedia, en la cual perdieron la vida 19 italianos. En la homilía, el Prelado ha enfatizado el infinito amor que Dios tiene a los hombres, a todos los hombres: "Debemos responder a este amor, -ha dicho Mons. Liberati- preparándonos al encuentro con El perseverando en nuestro camino de fe y de testimonio. La muerte no es el fin de todo. La muerte es renacer a una vida nueva. Ninguno de nosotros perecerá y en la resurrección reencontraremos también todas nuestras buenas obras". FOTO: Davide Ducceschi (SICOMORO) Don Giosy Cento - Roberto Bignoli - Don Mimmo Iervolino - Junior Robinson

mercoledì 13 dicembre 2006